渡る海はYouTubeという名の大海原。
大航海の果てに何処へ行き着くのやら分からぬまま、俺は漕ぎ出したよ小さな船で。
音楽の知識も無い、今までYouTubeを友にしたことも無く、特に聴き込んだ歌手もいない。
ひたすら「藤井風」という羅針盤だけを頼りに、恐る恐る出帆したのだ。
最初にたどり着いたのは何という港だったか？
多分、洋楽のcoverだった気がする。今となっては、順番にメモしておくんだった…と思えども後の祭り。
あまりにも理想的な18歳くらいの美少年（風氏の場合、美少年というよりは美青年という感じだが、18歳の頃だけは、少年と青年の間だった気がする）が、あまりにも清らかな音を奏でながら歌い、あまりにも自然な英語を発していた。
えと、俺って今奇跡を目撃してんの？コレは少女漫画の実写化？映画のワンシーンなの？
一番最初に思ったのは「破壊的パワーな笑顔やな」だった。演奏なんかしなくても惚れるわ。なのに最高な演奏するんやで？
こんなんが同級生だったら、嫌われるまで抱きつく自信があるわ、どうしよう。
『Honesty』『Your Song』こんな選曲するの？父上の影響か。古い曲に新しい魅力をふわりと纏わせて、伸び伸びと披露する不思議な少年。
何かの間違いで日本に降りて来た天使やろ？
日本人に見えないもん…かと思いきや正反対…動画や写真によって別人かよと思うほど顔が変わる。ナニコレ。ホントにナニコレっ！！何度叫んだことか。
MVだってそうだよ。作品ごとに別人じゃね？5人くらい藤井風がいるよね？…と混乱は続いている。
歌い手になってなくても俳優にはなったでしょ、アナタ？もう謎が深まり過ぎて頭かかえる。
女性の曲も、風が歌うとより魅力的になる気がしてならない。
椎名林檎、テイラー・スウィフト、エイミー・ワインハウスとの相性は抜群。
椎名林檎の曲の美しさを、改めて教えてくれたのは藤井風だ。詞のパワーに幻惑されるけれども、実に美しいメロディに支えられた楽曲の数々。
テイラーの曲も風が歌うと、より詞の世界が鮮やかになり、心情の切なさが増す。『Wildest Dreams』は本家以上に好きだ。次のcoverが出るならぜひ収録してほしい。
女装シリーズの双璧、エイミーの『Rehab』と『矢島美容室 （通称 ネバダ）』は最高！
Mステで矢島美容室を見て衝撃を受けたという風少年。安室奈美恵と勘違いしたって…「美」と「室」でね、うんうん。はあ可愛い！
動画用にセレクトした部分も完璧だし、「だからミカタ」と歌う時の溢れるパワーは本家には無いもの。本家はアッサリめに歌っているのに、風は「ミカタ！」とめちゃくちゃ強い。笑顔も強い。
ああもう、最高なんだよ何やっても！！
あれもこれも好き過ぎるcoverばかりなんだが、ベストスリーを選ぶ…なんて無理だけど！無理やりやってみるさ、ああ！（キレるな）
⚫︎演奏のみ＝『宝島』（吹奏楽アレンジ）
⚫︎邦楽＝『come again』（m-flo）
⚫︎洋楽＝『Englishman in New York』（Sting）
3作品とも、まぁ呆れ果てましたさ、いい意味で。素晴らし過ぎて泣き笑いだよホントに。
いや、ホンの一例としか言えない。これ好き、あれ好きで毎日が過ぎて行く。
演奏のみなら、キリンジの『エイリアンズ』も世界観へのリスペクトが見事。ピアノなのにギターが鳴くんだぜ！（感涙）
高校受験期の『U.F.O〜あの夏へ』も圧巻。鬼気迫るほどの演奏。入試でこれを目撃された先生方…諸々お察しいたしますデス。
邦楽なら『Rain』（大江千里作）も沁みる。等身大の風を感じられる一曲。
洋楽coverはHEHCの全てが素晴らしいけれど、それでも、決して高音質ではない過去動画にも惹かれてやまないのは、そこに風の息遣いがあるからだよな。
12歳の、15歳の、18歳、20歳の…その時々で真面目だった風。音楽と真正面から向き合っていた風。いつだって真剣だった、音楽の前で謙虚な美しい顔をしていた。
後追いでも、それを見られる喜び。YouTubeの中にある音の出る写真集。どうか永久に残ってくれと祈る。
いやぁ、改めて、YouTubeの未来を理解されていた父上が凄い！ホントにもう、里庄町に足向けて寝らんない！！
藤井風のcoverの、何が一番の魅力なのか。
色んな視点があると思うけれど、ど素人の自分が感じるのは、曲の濃縮化・明確化じゃないかな。
その曲はどういう曲なのか、を端的に示してくれる。
吹奏楽曲として有名な『宝島』は、演奏者や指揮者のレベルによって変化する曲だけれど、ピアノだけで演奏された風の『宝島』は、そうそう！（吹奏楽の）宝島のグルーヴはコレだよな！と思わせてくれるのだ。
圧倒的な楽しさ。豊かな広がり。宝島という言葉の持つイメージを余す所なく感じさせ、海風を全身に浴びる快感まで与えてくれる。「これこれ！」感が半端ない。
ああ、今の風で再録してほしいなー！永遠に聴いていたい。なんなら自分の葬式で流してほしい。
わずか3分から5分の動画に、自身の好きな曲をより引き立てるアレンジをし、絶対に飽きさせない。オチまで工夫して、人を楽しませることに全力。それを（中断期はあれど）10年以上も繰り返して。
退屈だと感じる演奏、環境音楽になるような演奏はひとつたりと無い。楽曲のエキスを浴びる我々は「濃いーよ」と思う間もなく、中毒性にやられてしまう。まさに「藤井風に殺られた」。アンタ稀代の連続殺人鬼だよもう！
藤井風の枠の無いあたたかさ、大きさ。cover曲達もその懐に包まれて、複雑な見かけの構造（それももちろん素晴らしい）を取り払われ、ピアノによる再構築で、より鮮明にその本質を見せてくれる。
これはこういう曲なんやで！と風が教えてくれる。えかろう、と優しく笑いながら。
こんな美しいメロディだったのか、と目を見張る。こんな音楽だったのか、と耳に胸に届く。
ありがたいなぁ、いい曲をいっぱい教えてくれて。ありがとう。と素直に思うのだ。
知らない曲の方が多くて、昔の曲の良さに撃たれて。
“きらりからの風”というスタートになった俺だけれども、知ってみたら、むしろHEHNの曲達にドハマリ。MVでは『へでもねーよ』最高！みたいな自分がいる。
もちろん『きらり』も大好きで、要するにどの曲も信じられないくらい全部好き！なんだけれど、風の曲について、「大衆受けする方向に持って来た」みたいに言う声がある。
独自性、クセの強かった『何なんw』などに比べて、一般向けに寄った『きらり』、みたいな。
ちゃうねん、ちゃうねん！
昔から風の中には「世界で愛されてきた音楽」のストックが山のようにあんねん。全部が血肉になってるねん。
あれもこれも全部わかってんねん、風は。
誰に受けるとか関係なく、その時作りたい曲を生み出してるのが藤井風なんよ。
作為じゃない、ありのまま。
風を自分のように考えたらアカンでぇ。自分の頭では風は掴めへんで。だって風やからな。
と、どこの方言かわからん言葉が出てくる俺なのだ。
うむ、今日も果てしなく長い。無駄に長い。
読み始めてしまったアナタ、ホントにごめんね。
風の動画から兄上とのコラボチャンネルにも寄港し、そこからの数多の寄港地にも…どこまで広がるこの世界。
チャリティCDで伴奏してる音源まで聴いた時には、風沼の深さにおののいたよ…。どこまで運ばれていくん俺？
魂の大航海時代は、まだまだ続く…みたいだ。
